Las vacaciones de Hegel

En el presente artículo es mi pretensión el acercamiento histórico a los orígenes del mito de Hegel a través de dos artículos escritos por Carlos Pérez Soto[1] y Jon Stewart[2] que nos ayudarán a hacer frente a una leyenda que no duda en atribuir al filósofo alemán toda clase de formulaciones y fantásticos atributos, desde el título de archiracionalista, místico totalitario, representante del racionalismo machista, apologista del Estado prusiano, conservador, reaccionario y otras tantas naturalezas, algunas de ellas opuestas entre sí, que se han ido extendiendo a lo largo de la historia gracias a autores como Karl Popper[3], Theodor Adorno[4], L. T. Hobhouse[5], Deleuze[6], Foucaut, B. Russell[7], Kolakowski[8] o Carla Lonzi[9] convirtiendo a Hegel en el filósofo más criticado y menos leído.

El origen ideológico y gráfico de nuestro alfabeto.

Cerámica con inscripciones del alfabeto griego.

Ante las evidencias no cabe más que agachar la frente, admirar la obra y felicitar el mérito. Hoy hemos encontrado uno de esos artículos por los que postulamos en nuestro blog. La divulgación debe ser una tarea igual o más meditada que la propia investigación, porque conlleva un doble proceso intelectual: la comprensión de lo estudiado y la plasmación por escrito, pero de forma lo suficientemente comprensible como para que el público en general pueda disfrutar de la lectura. Hoy hemos optado por recoger la publicación de una página que también se dedica a esta bonita tarea.

En esta ocasión “http://cienciaparatontos.blogspot.com” (cuyo título, no obstante, critico y sanciono a título individual), nos ofrece un texto que intenta explicar un tema de gran interés. A lo largo de sus líneas descubriremos cómo la realidad espacial inspiró a las primeras civilizaciones “históricas” del oriente próximo las ideas que posteriormente se materializarían en un lenguaje escrito que alumbraría nuestro actual alfabeto. En otras palabras, lo que venimos aquí a presentar es la historia, el origen, la vida oculta de las letras con las que, mismamente, escribimos esta breve entradilla.

Espero que sea de vuestro agrado. Un cordial saludo a la comunidad Histérica.

________________________

Fuente: http://cienciaparatontos.blogspot.com/2011/11/letras-para-tontos-con-inquietudes.html

“Nuestras letras modernas descienden de la escritura jeroglífica de las civilizaciones antiguas. En particular de la egipcia. Prácticamente todos nuestros caracteres se pueden encontrar en un jeroglífico. Y sin embargo no somos capaces de reconocer ninguno de ellos. ¿Por qué?

Los sistemas de escritura se suelen dividir en ideográficos y fonológicos. Es decir, en ellos un dibujo es capaz representar una idea completa o un único sonido. Entre estos dos extremos de complejidad se han desarrollado todos los alfabetos que ha inventado la humanidad. Existen los silábicos, los consonánticos, etc. Ninguna ortografía se libra de tener un cierto carácter ideográfico o fonológico. Por ejemplo nosotros seguimos escribiendo ‘hombre’ con H porque en latín primitivo la H de ‘homo’ sí que se pronunciaba, y la razón de que la conservemos no es filológica, sino ideográfica: estamos acostumbrados a encontrar una H para reconocer la palabra visualmente. Una lectura en diagonal de un texto que contenga frases como “un ombre be a su ijo” nos cuesta entenderla, no por las faltas de ortografía, sino por la falta de costumbre de encontrar algo así. Esto hoy en día nos parece tonto, pero durante la Edad Media, Renacimiento y Edad Moderna los únicos textos de valor de los que se disponía estaban escritos en latín, donde se veía “homo” con H, “videre” con V y “filius” con F. Era necesario intentar ser fiel en la escritura de los nuevos idiomas con el latín que usaban los clásicos. Va en la cultura de un pueblo ser conservador o reformista con la ortografía. Idiomas como el francés han conservado muchas más letras latinas aunque no las pronuncien (p.ej. “doigt” se pronuncia simplemente “duá” pero conserva la G y la T de “digitus”). Palabras como “figuera”, “filio”, “fava”, conservadas en catalán, perdieron el sonido de la F en castellano, y ante la desazón que provocaba el vacío pusieron allí una H. El italiano fue más radical y aceptó “ora”, “erba”, “emorragia”…

Los mismos egipcios se dieron cuenta de que la escritura puramente ideográfica presentaba graves problemas a la hora de expresar conceptos complicados. Es fácil dibujar “el jefe caza un buey”, pero para “tengo miedo” o “Marco Antonio quiere a Cleopatra” había que recurrir a metáforas que no siempre eran entendidas por las generaciones siguientes. El amor para nosotros reside en el corazón, pero otros pueblos lo situaron en el estómago, y llegará un día en el que los enamorados grabarán en un árbol sus nombres embarcados por un cerebro. La escritura egipcia de las últimas dinastías evolucionó hacia la fonética. Cada dibujo representaba un carácter. ¿Cuál? el inicial de la palabra. Como si nosotros para decir “hola” dibujáramos un hombre, un oso, una ladilla y un avión.

Esta situación se mantuvo así hasta la aparición de la cultura judeocristiana. En ella se ordenaba el segundo Mandamiento que nosotros hemos transformado un poco, pero que para muchos pueblos significa “no harás imágenes”. Por eso las culturas árabes, judaicas, protestantes y demás no hacen representaciones humanas ni de animales. Esta nueva visión (imposición) del mundo supuso prácticamente la extinción de la escritura. En nuestra Europa occidental por ejemplo, la cultura celta la prohibió y los druidas transmitían sus secretos por vía oral. Tenemos enormes lagunas de conocimiento a partir del año 3000 a.C. por culpa de esta pérdida de la tradición escrita.

Pero hubo quien se las ingenió. Si bien las imágenes estaban prohibidas, nadie había dicho nada acerca de hacer rayas, y en el Sinaí encontraron la manera de evocar las imágenes por medio de rayas simples. Cojamos un ejemplo: la letra A se representaba por un toro. Era el aleph, el símbolo de la fuerza. El símbolo no se podía representar ya, pero ¿qué es lo más característico de un toro? Sus cuernos, ¿no? Bueno, pues se puede dibujar algo así . Y de ahí a había un paso. Después ya el tema de la orientación horizontal o vertical del carácter fue una cuestión de estilo. Pero la transformación hacia la abstracción estaba hecha.

La misma historia se puede contar para todas las demás letras. Vamos a ello:

– La A. (ya comentada), el aleph da .

– La B. Es la casa, , casi siempre con puertas , y de ahí .

– La C y la G son inicialmente la misma letra. Los romanos necesitaron distinguirlas para adaptarlas a su fonética y a una de ellas le añadieron un palito transversal. La C es el camello, el “camel” también pronunciado “gamel” que dio “gamma”. ¿Qué es lo más característico de un camello? la joroba. Bueno, pues aquí la tenemos . La representación más rectilínea dio la gamma . Insisto, olvidaos de la orientación.

– La D. Es la puerta. Inicialmente se representa pero por identificación con la puerta púbica (sí, sí, el triángulo, la matriz) se pasa a representar . Qué cochina es la D.

– La E. Es la oración. Un hombre rezando acaba siendo .

– La F, U y V. Es el clavo o la almohada de la antigüedad , por extraños motivos algunos dibujos se inclinan y hacen .

– La H es la barrera . Está clara la evolución.

– La I, J y Y son deformaciones de la misma letra, el yod, un híbrido entre I y J. Dicen que en el catalán de Barcelona se puede escuchar la yod al pronunciar Valls por ejemplo. El yod es el brazo que se solía representar con la palma de la mano al final. Cuando se prohibió dibujar brazos se quedó el palo solo.

– La K es la mano. da .

– La L, el látigo. se convirtió en .

– La M es el agua, o el mar. En casi todos los idiomas del mundo el mar empieza por la letra M. ¿Lo más característico? las olas. y luego . Es bonita la M.

– La N es la serpiente, y sobre todo la serpiente que levanta la cabeza: la cobra. da .

– La O es el ojo (oyin). Curiosamente en los jeroglíficos no se representaba por un círculo, sino por o por . Cuando se prohibió representarlo se pasó a la O que conocemos.

– La P es la boca. Difícil verla en . La escritura tiende a estilizarse para hacer . Una letra complicada.

– La Q. Un misterio. Representa el mono y se dibuja .

– La R. Esta es bonita, es la cara . Está clara la reducción iconográfica.

– La S. Cuesta imaginar que era un diente, un molar probablemente . Pasó a y de ahí se quedó sólo en las curvas. Es más fácil ver la evolución a la sigma griega .

– La T es la cruz o la marca, signo utilizadísimo mucho antes que los cristianos. o se estilizaron perdiendo un palo.

Y ya está. Otro día, ¡los números!

12 de octubre ¿”Descubrimiento” de América?

Carta universal de Juan de la Cosa, 1500.

El eterno debate sobre la autoridad del descubrimiento de América que oscila entre Colón y los Vikingos resulta por momentos incongruente pues obvia muchas barreras cronológicas, con todo lo que eso conlleva en el campo de lo social y lo científico. No obstante, en esta ocasión, intentaremos hacer un artículo comparativo al respecto para concluir por qué ninguno de los dos sujetos históricos debería portar tan laureado mérito.

Parche pirata: su verdadera utilidad.

El pirata con el parche en el ojo forma parte de la iconografía popular. Los piratas, efectivamente, solían llevar un parche pero no porque hubiera una enorme prevalencia de tuertos entre la tripulación sino como arcaico sistema de “visión nocturna” durante las batallas:

¿Entierran los musulmanes a sus muertos en el mar?

http://www.webislam.com //Estas líneas nacen para explicar lo ocurrido con el cuerpo de Bin Laden, “acribillado y tirado al mar” según los medios masivos monopólicos de información, que cercan la realidad y censuran pensamientos alternativos para comprender esta situación. La libertad de empresa en todo su esplendor.

Estamos convencidos que confundir a la opinión pública mundial “occidental” con semejante mentira ha sido un acto deliberado. Efectivamente, hay cantidad de “analistas” que repiten esto como fachada para omitir el problema principal de Obama: Si lo asesinaron, ¿dónde está el cuerpo? Entonces, se inventa un nuevo rito islámico.

El Guernica vuelve a ser pintado

Recuerdo mis años en el instituto. En clase de Historia del Arte, nuestro profesor, Jesús, nos expuso una idea que maravillaba e intrigaba a partes iguales: “Cuando Pablo Picasso se ponía a pintar, lo hacía con la Historia del Arte al completo en su cabeza”. Dicho así, el artista malagueño parecía un ser superior a todos los demás, y quizá fue entonces cuando empezamos a comprender la importancia del artista en la historia de la pintura.

Cuando decimos que algo es “clásico”, a mi entender, nos referimos a una obra de algún tipo que busca expresar ciertos valores o sentimientos carácter universal a las generaciones presentes y futuras. Esto es de lo que hoy venimos a hablar. El “Guernica” de Picasso, según diferentes teorías, usa motivos iconográficos grecorromanos para plasmar el dolor de los conflictos bélicos; pero no entendiendo esto como un hecho que se ciñe unicamente a la Guerra Civil española, ni mucho menos. Picasso quería hablar, como en su momento hicieron Rubens y Goya, sobre los horrores derivados de la Guerra entre Humanos.

Una muerte “Habsurda”.

De todos es conocido que la dinastía de los Austrias era ceremoniosa de sol a sol, incluso, como representa el sello de Correos que encabeza nuestro artículo, para trasladarse a una estancia mejor acomodada. El francés De la Place, en su obra Pièces Interesantes, comenta que Felipe III, ya adulto, estaba sentado frente a una chimenea con gran cantidad de leña, tanta como para que el humo acumulado en la habitación donde se hallaba le dificultase la respiración. Así estricto era el protocolo borgoñón, que le impedía levantarse sin ordenárselo a sus sirvientes.